日本テレビ系列テレビドラマ
『タツキ先生は甘すぎる！』にて、
アートセラピー監修をしています。

第5話をご覧いただけましたでしょうか？

まだの方は、
TVer、Hulu、Netflixでも
視聴可能ですのでぜひご覧ください！

第5話は、
“ミステリアス。引きこもりゲーマー🎮”
中学3年生の柳沢智紀のストーリーでした。

以下、ネタバレを含みます

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スクラップアートとは？

今回タツキと子どもたちが作っていたのは、
スクラップアートと呼ばれるものです。

スクラップアート(scrap art)とは、
本来であれば捨てられてしまう
廃材や不用品(=scrap)を
再利用して作られる芸術作品のこと。

「ゴミ」として扱われるものに
新しい命を吹き込み、

全く別の価値を持つアート作品へと
再生させるのが最大の特徴です。

ドラマに登場したスクラップアート作品のこと

材料となる廃材はさまざまです。

学校の図工の授業で、
ティッシュ箱やトイレットペーパーの芯、
ゼリーや豆腐の容器、段ボール箱を使って
工作をした経験がある方もいるのではないでしょうか。

智紀もティッシュ箱や空き缶を組み合わせて
車を作っていましたね。

タツキが作っていたのは花。
お菓子の袋で作った花を
大切に大切に…
傷つかないようにやわらかい梱包資材で
そっと包み込んでいる姿が印象的でした。

ユカナイで子どもたちが作っていた
スクラップアートの素材は、
リサイクルショップで買ってきた掘り出し物。
(予算は1人500円まで！)

アクセサリー、コップ、壊れた電子機器…

スクラップアートの素材はどんなものでもok。

材料集めの段階から
子どもたちひとりひとりの個性が出るのも、
スクラップアートの魅力のひとつです。

アートセラピーにおける2次元と3次元の違い

1話〜4話までは
平面=2次元のアートが登場してきましたが、

5話のスクラップアートは
立体=3次元の作品です。

2次元の作品は、
空想の世界を描きやすい、
というメリットがあります。

たとえば、
『木の上の家』を作りたいと思ったとき。

絵なら簡単に、
木の上の家を描くことができます。

けれど、それが3次元になると…
貧弱な木の上に、
大きな家を乗せることはできません。

土台がしっかりしていないと、
理想に辿り着くことができない。

3次元のアートは、
地に足をつけるためのアートとも言われています。

心理学ではこれを、
“グラウンディング”とも言います。

3次元の作品作りには、
2次元にはない「重力」や「バランス」という
物理的な制約が伴います。

自立させるために重心を考えるプロセスは、
「自立（立ち上がる力）」や「安定」といった感覚とも
深く結びついています。

中学3年生。
智紀にとっても今まさに
「自立」「安定」が
大事なキーワードとなっていくかもしれません。

ゴミのような○○

自分のことを「ゴミ」という智紀。

智紀がクラスメイトから言われた言葉、
周囲からの扱われ方(智紀の感じ方)、
自分自身の扱い方。

第5話は登場人物も、アート作品も
“ゴミ”がテーマとなりました。

ゴミはゴミのまま？

ゴミを集めて作ったアート作品は
やっぱりゴミなのでしょうか…

ゴミはゴミのままなのか。
ゴミも芸術品に変わるのか。。

タツキ先生は甘すぎる！
第6話もお楽しみに☻